詩體與韻律 黃紹明
筆者在《平仄淺談》(第一輯52)文中談及平仄分辨之法,在《詩心》(第一輯64)文章序中說我對詩,情有獨鍾,正如在該篇序中所說,意猶未盡,繼而在第二輯12篇,來個《談詩說體》。最近,重看上述文章,覺得還是意猶未盡,在詩而言,有體才成篇,有韻才有味,這裡,再來個漫談。
首先便由最早的古詩說起,南朝梁的鍾嶸《詩品》,對當時詩風的衰落,「庸音雜體,人各為容」作出了批評,並將兩漢到梁代的一百二十二位詩人的藝術風格分為上中下三品。古詩體源自《詩經》風、雅、頌中的風,即是《國風》。據《詩品》記載,陸機曾擬作十四首,其中「古詩」篇中說,此十四首古詩,「文溫以麗,意悲而遠,驚心動魄,可謂乎一字千金!」。文字比聲可貴,可以由王安石所說「古之歌者,皆先有詞,後有聲」,來個「歌詠言,聲依詠」的見證。因為如果先作曲後填詞的話,便認為腔子束縛了言志心聲。宋代郭茂倩的《樂府詩集》,收錄了百卷樂府詩的歌詞。樂府詩詩體自由,韻律上沒有格律詩那般嚴格。
詩的格式多多,我在《談詩說體》文中(第二輯十二)提及的一首黃帝時的《彈歌》「飛土,逐肉。斷竹,續竹」,應是二言之祖了。至於三言詩,劉勰在《文心雕龍》說「三言興於舜時,《元首》之詩是也。」可惜此詩失傳,無以為證。現今傳說最早傳於世的是明朝楊慎搜集資料成書的《古今風謠》中的一首「蒼耀稷,生感跡」。而齊梁年代的「齊梁體」,被譽為「半古半律」,可以說是格律詩的前奏。韻律詩隨年代而變,跟著形式上便有從四言五言而至七言的出現。《詩經》中大多數詩篇是每句四言,例如《蒹葭》的「蒹葭蒼蒼,白露為霜;所謂伊人,在水一方。…」、《六月》的「六月棲棲,戎車旣飭。四牡騤騤,載是常服。…」。五言及七言應該是現在較為人所熟悉的了,例如《昭明》所選的古詩十九首中的「西北有高樓,上與浮雲齊。…」,「行行重行行,與君生別離。相去萬餘里,各在天一涯。…」和全篇多以五言句為主的北朝樂府名歌「唧唧復唧唧,木蘭當戶織。…」的《木蘭詩》。李陵《與蘇武詩》在五言詩的發展史上佔有重要的地位,出現在南朝梁蕭統《文選》中,所以被認為是五言詩成熟的標誌之一。五言詩與辭賦,是漢代的代表文學。至於七言,據說是起於民謠,《詩經》亦有七言句,而魏曹丕的《燕歌行》,便是現存的第一首完整七言詩。清末王闓運說:「四言如琴,五言如笙簫,歌行七言如羌笛琵琶繁絃雜管」,音節以七言為最佳。五言七言流行至今,而詩體則有古體及定格的近體,一千五百年來,後者成為至今最流行的詩體,唐詩便是最佳的代表。詩壇對詩體有正偽之辨,元遺山(即元好問)認為走險徑而非正道的都是偽體。
唐詩,開展和宏揚了韻律詩情和詩格,唐太宗的《帝京篇》「秦川雄帝宅,涵谷壯皇居。綺殿千尋起,離宮百雉餘。…」,揭開了《全唐詩》的詩風。唐詩的詩格,可以說是現在大多數作詩者所好和採用的,真的可以減少了「庸音雜體,人各為容」的劣風。五言、七言都分別有絕句和律詩之分,以七言來說,句中的一三五不論,二四六分明,即是每句第二四六的字要講究平仄。韻句有平起和仄起之別,以首句第二個字為準,如果首句第二個字是平聲,就稱之為平起,否則便是仄起。平起仄起之外,還有首句入韻與不入韻之別,即是首句尾字可押韻和不押韻,後者被稱之為變格。有關近體詩的格律,可在網上開閱和參考。
詩內有情,是謂詩情,詩情表達,是謂寫意或詠意,亦即詩心。有心才有味,言之有意,才能使人回味無窮。這樣,才能達到《文心雕龍》「風骨」篇中所說:「練於骨者,析辭必精,深乎風者,述情必顯。捶字堅而難移,結響凝而不滯,此風骨之力也。若瘠義肥辭,繁雜失統,則無骨之徵也。」所以袁牧在《隨園詩話》中說:「吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟」。詩重風骨,析辭要精,述情要顯,更要有韻味,切勿瘠義肥辭。南宋詩人嚴滄浪在《詩辨》中說:「夫學詩者,以識為主,入門須正,立志須高」,這樣,才能配合好的詩體和韻律,陳詩展其義,寫出優美的詩篇。希望本篇所述,可給學詩者作參考之用。
詩體與韻律,應重正統,但願現代韻律詩,如白居易的「老嫗能解」一樣,有韻有味,傳揚民間,繼續流行。
詩體與韻律
二零二二年二月
筆者在《平仄淺談》(第一輯52)文中談及平仄分辨之法,在《詩心》(第一輯64)文章序中說我對詩,情有獨鍾,正如在該篇序中所說,意猶未盡,繼而在第二輯12篇,來個《談詩說體》。最近,重看上述文章,覺得還是意猶未盡,在詩而言,有體才成篇,有韻才有味,這裡,再來個漫談。
首先便由最早的古詩說起,南朝梁的鍾嶸《詩品》,對當時詩風的衰落,「庸音雜體,人各為容」作出了批評,並將兩漢到梁代的一百二十二位詩人的藝術風格分為上中下三品。古詩體源自《詩經》風、雅、頌中的風,即是《國風》。據《詩品》記載,陸機曾擬作十四首,其中「古詩」篇中說,此十四首古詩,「文溫以麗,意悲而遠,驚心動魄,可謂乎一字千金!」。文字比聲可貴,可以由王安石所說「古之歌者,皆先有詞,後有聲」,來個「歌詠言,聲依詠」的見證。因為如果先作曲後填詞的話,便認為腔子束縛了言志心聲。宋代郭茂倩的《樂府詩集》,收錄了百卷樂府詩的歌詞。樂府詩詩體自由,韻律上沒有格律詩那般嚴格。
詩的格式多多,我在《談詩說體》文中(第二輯十二)提及的一首黃帝時的《彈歌》「飛土,逐肉。斷竹,續竹」,應是二言之祖了。至於三言詩,劉勰在《文心雕龍》說「三言興於舜時,《元首》之詩是也。」可惜此詩失傳,無以為證。現今傳說最早傳於世的是明朝楊慎搜集資料成書的《古今風謠》中的一首「蒼耀稷,生感跡」。而齊梁年代的「齊梁體」,被譽為「半古半律」,可以說是格律詩的前奏。韻律詩隨年代而變,跟著形式上便有從四言五言而至七言的出現。《詩經》中大多數詩篇是每句四言,例如《蒹葭》的「蒹葭蒼蒼,白露為霜;所謂伊人,在水一方。…」、《六月》的「六月棲棲,戎車旣飭。四牡騤騤,載是常服。…」。五言及七言應該是現在較為人所熟悉的了,例如《昭明》所選的古詩十九首中的「西北有高樓,上與浮雲齊。…」,「行行重行行,與君生別離。相去萬餘里,各在天一涯。…」和全篇多以五言句為主的北朝樂府名歌「唧唧復唧唧,木蘭當戶織。…」的《木蘭詩》。李陵《與蘇武詩》在五言詩的發展史上佔有重要的地位,出現在南朝梁蕭統《文選》中,所以被認為是五言詩成熟的標誌之一。五言詩與辭賦,是漢代的代表文學。至於七言,據說是起於民謠,《詩經》亦有七言句,而魏曹丕的《燕歌行》,便是現存的第一首完整七言詩。清末王闓運說:「四言如琴,五言如笙簫,歌行七言如羌笛琵琶繁絃雜管」,音節以七言為最佳。五言七言流行至今,而詩體則有古體及定格的近體,一千五百年來,後者成為至今最流行的詩體,唐詩便是最佳的代表。詩壇對詩體有正偽之辨,元遺山(即元好問)認為走險徑而非正道的都是偽體。
唐詩,開展和宏揚了韻律詩情和詩格,唐太宗的《帝京篇》「秦川雄帝宅,涵谷壯皇居。綺殿千尋起,離宮百雉餘。…」,揭開了《全唐詩》的詩風。唐詩的詩格,可以說是現在大多數作詩者所好和採用的,真的可以減少了「庸音雜體,人各為容」的劣風。五言、七言都分別有絕句和律詩之分,以七言來說,句中的一三五不論,二四六分明,即是每句第二四六的字要講究平仄。韻句有平起和仄起之別,以首句第二個字為準,如果首句第二個字是平聲,就稱之為平起,否則便是仄起。平起仄起之外,還有首句入韻與不入韻之別,即是首句尾字可押韻和不押韻,後者被稱之為變格。有關近體詩的格律,可在網上開閱和參考。
詩內有情,是謂詩情,詩情表達,是謂寫意或詠意,亦即詩心。有心才有味,言之有意,才能使人回味無窮。這樣,才能達到《文心雕龍》「風骨」篇中所說:「練於骨者,析辭必精,深乎風者,述情必顯。捶字堅而難移,結響凝而不滯,此風骨之力也。若瘠義肥辭,繁雜失統,則無骨之徵也。」所以袁牧在《隨園詩話》中說:「吟詩好似成仙骨,骨裡無詩莫浪吟」。詩重風骨,析辭要精,述情要顯,更要有韻味,切勿瘠義肥辭。南宋詩人嚴滄浪在《詩辨》中說:「夫學詩者,以識為主,入門須正,立志須高」,這樣,才能配合好的詩體和韻律,陳詩展其義,寫出優美的詩篇。希望本篇所述,可給學詩者作參考之用。
詩體與韻律,應重正統,但願現代韻律詩,如白居易的「老嫗能解」一樣,有韻有味,傳揚民間,繼續流行。
詩體與韻律
二零二二年二月