詩體與韻律 黃紹明
筆者在《平仄淺談》（第一輯52）文中談及平仄分辨之法，在《詩心》（第一輯64）文章序中說我對詩，情有獨鍾，正如在該篇序中所說，意猶未盡，繼而在第二輯12篇，來個《談詩說體》。最近，重看上述文章，覺得還是意猶未盡，在詩而言，有體才成篇，有韻才有味，這裡，再來個漫談。
首先便由最早的古詩說起，南朝梁的鍾嶸《詩品》，對當時詩風的衰落，「庸音雜體，人各為容」作出了批評，並將兩漢到梁代的一百二十二位詩人的藝術風格分為上中下三品。古詩體源自《詩經》風、雅、頌中的風，即是《國風》。據《詩品》記載，陸機曾擬作十四首，其中「古詩」篇中說，此十四首古詩，「文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂乎一字千金！」。文字比聲可貴，可以由王安石所說「古之歌者，皆先有詞，後有聲」，來個「歌詠言，聲依詠」的見證。因為如果先作曲後填詞的話，便認為腔子束縛了言志心聲。宋代郭茂倩的《樂府詩集》，收錄了百卷樂府詩的歌詞。樂府詩詩體自由，韻律上沒有格律詩那般嚴格。
詩的格式多多，我在《談詩說體》文中（第二輯十二）提及的一首黃帝時的《彈歌》「飛土，逐肉。斷竹，續竹」，應是二言之祖了。至於三言詩，劉勰在《文心雕龍》說「三言興於舜時，《元首》之詩是也。」可惜此詩失傳，無以為證。現今傳說最早傳於世的是明朝楊慎搜集資料成書的《古今風謠》中的一首「蒼耀稷，生感跡」。而齊梁年代的「齊梁體」，被譽為「半古半律」，可以說是格律詩的前奏。韻律詩隨年代而變，跟著形式上便有從四言五言而至七言的出現。《詩經》中大多數詩篇是每句四言，例如《蒹葭》的「蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。…」、《六月》的「六月棲棲，戎車旣飭。四牡騤騤，載是常服。…」。五言及七言應該是現在較為人所熟悉的了，例如《昭明》所選的古詩十九首中的「西北有高樓，上與浮雲齊。…」，「行行重行行，與君生別離。相去萬餘里，各在天一涯。…」和全篇多以五言句為主的北朝樂府名歌「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。…」的《木蘭詩》。李陵《與蘇武詩》在五言詩的發展史上佔有重要的地位，出現在南朝梁蕭統《文選》中，所以被認為是五言詩成熟的標誌之一。五言詩與辭賦，是漢代的代表文學。至於七言，據說是起於民謠，《詩經》亦有七言句，而魏曹丕的《燕歌行》，便是現存的第一首完整七言詩。清末王闓運說：「四言如琴，五言如笙簫，歌行七言如羌笛琵琶繁絃雜管」，音節以七言為最佳。五言七言流行至今，而詩體則有古體及定格的近體，一千五百年來，後者成為至今最流行的詩體，唐詩便是最佳的代表。詩壇對詩體有正偽之辨，元遺山（即元好問）認為走險徑而非正道的都是偽體。
唐詩，開展和宏揚了韻律詩情和詩格，唐太宗的《帝京篇》「秦川雄帝宅，涵谷壯皇居。綺殿千尋起，離宮百雉餘。…」，揭開了《全唐詩》的詩風。唐詩的詩格，可以說是現在大多數作詩者所好和採用的，真的可以減少了「庸音雜體，人各為容」的劣風。五言、七言都分別有絕句和律詩之分，以七言來說，句中的一三五不論，二四六分明，即是每句第二四六的字要講究平仄。韻句有平起和仄起之別，以首句第二個字為準，如果首句第二個字是平聲，就稱之為平起，否則便是仄起。平起仄起之外，還有首句入韻與不入韻之別，即是首句尾字可押韻和不押韻，後者被稱之為變格。有關近體詩的格律，可在網上開閱和參考。
詩內有情，是謂詩情，詩情表達，是謂寫意或詠意，亦即詩心。有心才有味，言之有意，才能使人回味無窮。這樣，才能達到《文心雕龍》「風骨」篇中所說：「練於骨者，析辭必精，深乎風者，述情必顯。捶字堅而難移，結響凝而不滯，此風骨之力也。若瘠義肥辭，繁雜失統，則無骨之徵也。」所以袁牧在《隨園詩話》中說：「吟詩好似成仙骨，骨裡無詩莫浪吟」。詩重風骨，析辭要精，述情要顯，更要有韻味，切勿瘠義肥辭。南宋詩人嚴滄浪在《詩辨》中說：「夫學詩者，以識為主，入門須正，立志須高」，這樣，才能配合好的詩體和韻律，陳詩展其義，寫出優美的詩篇。希望本篇所述，可給學詩者作參考之用。
詩體與韻律，應重正統，但願現代韻律詩，如白居易的「老嫗能解」一樣，有韻有味，傳揚民間，繼續流行。
詩體與韻律
二零二二年二月
筆者在《平仄淺談》（第一輯52）文中談及平仄分辨之法，在《詩心》（第一輯64）文章序中說我對詩，情有獨鍾，正如在該篇序中所說，意猶未盡，繼而在第二輯12篇，來個《談詩說體》。最近，重看上述文章，覺得還是意猶未盡，在詩而言，有體才成篇，有韻才有味，這裡，再來個漫談。
首先便由最早的古詩說起，南朝梁的鍾嶸《詩品》，對當時詩風的衰落，「庸音雜體，人各為容」作出了批評，並將兩漢到梁代的一百二十二位詩人的藝術風格分為上中下三品。古詩體源自《詩經》風、雅、頌中的風，即是《國風》。據《詩品》記載，陸機曾擬作十四首，其中「古詩」篇中說，此十四首古詩，「文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂乎一字千金！」。文字比聲可貴，可以由王安石所說「古之歌者，皆先有詞，後有聲」，來個「歌詠言，聲依詠」的見證。因為如果先作曲後填詞的話，便認為腔子束縛了言志心聲。宋代郭茂倩的《樂府詩集》，收錄了百卷樂府詩的歌詞。樂府詩詩體自由，韻律上沒有格律詩那般嚴格。
詩的格式多多，我在《談詩說體》文中（第二輯十二）提及的一首黃帝時的《彈歌》「飛土，逐肉。斷竹，續竹」，應是二言之祖了。至於三言詩，劉勰在《文心雕龍》說「三言興於舜時，《元首》之詩是也。」可惜此詩失傳，無以為證。現今傳說最早傳於世的是明朝楊慎搜集資料成書的《古今風謠》中的一首「蒼耀稷，生感跡」。而齊梁年代的「齊梁體」，被譽為「半古半律」，可以說是格律詩的前奏。韻律詩隨年代而變，跟著形式上便有從四言五言而至七言的出現。《詩經》中大多數詩篇是每句四言，例如《蒹葭》的「蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。…」、《六月》的「六月棲棲，戎車旣飭。四牡騤騤，載是常服。…」。五言及七言應該是現在較為人所熟悉的了，例如《昭明》所選的古詩十九首中的「西北有高樓，上與浮雲齊。…」，「行行重行行，與君生別離。相去萬餘里，各在天一涯。…」和全篇多以五言句為主的北朝樂府名歌「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。…」的《木蘭詩》。李陵《與蘇武詩》在五言詩的發展史上佔有重要的地位，出現在南朝梁蕭統《文選》中，所以被認為是五言詩成熟的標誌之一。五言詩與辭賦，是漢代的代表文學。至於七言，據說是起於民謠，《詩經》亦有七言句，而魏曹丕的《燕歌行》，便是現存的第一首完整七言詩。清末王闓運說：「四言如琴，五言如笙簫，歌行七言如羌笛琵琶繁絃雜管」，音節以七言為最佳。五言七言流行至今，而詩體則有古體及定格的近體，一千五百年來，後者成為至今最流行的詩體，唐詩便是最佳的代表。詩壇對詩體有正偽之辨，元遺山（即元好問）認為走險徑而非正道的都是偽體。
唐詩，開展和宏揚了韻律詩情和詩格，唐太宗的《帝京篇》「秦川雄帝宅，涵谷壯皇居。綺殿千尋起，離宮百雉餘。…」，揭開了《全唐詩》的詩風。唐詩的詩格，可以說是現在大多數作詩者所好和採用的，真的可以減少了「庸音雜體，人各為容」的劣風。五言、七言都分別有絕句和律詩之分，以七言來說，句中的一三五不論，二四六分明，即是每句第二四六的字要講究平仄。韻句有平起和仄起之別，以首句第二個字為準，如果首句第二個字是平聲，就稱之為平起，否則便是仄起。平起仄起之外，還有首句入韻與不入韻之別，即是首句尾字可押韻和不押韻，後者被稱之為變格。有關近體詩的格律，可在網上開閱和參考。
詩內有情，是謂詩情，詩情表達，是謂寫意或詠意，亦即詩心。有心才有味，言之有意，才能使人回味無窮。這樣，才能達到《文心雕龍》「風骨」篇中所說：「練於骨者，析辭必精，深乎風者，述情必顯。捶字堅而難移，結響凝而不滯，此風骨之力也。若瘠義肥辭，繁雜失統，則無骨之徵也。」所以袁牧在《隨園詩話》中說：「吟詩好似成仙骨，骨裡無詩莫浪吟」。詩重風骨，析辭要精，述情要顯，更要有韻味，切勿瘠義肥辭。南宋詩人嚴滄浪在《詩辨》中說：「夫學詩者，以識為主，入門須正，立志須高」，這樣，才能配合好的詩體和韻律，陳詩展其義，寫出優美的詩篇。希望本篇所述，可給學詩者作參考之用。
詩體與韻律，應重正統，但願現代韻律詩，如白居易的「老嫗能解」一樣，有韻有味，傳揚民間，繼續流行。
詩體與韻律
二零二二年二月